近來，由上海歌劇院與騰訊視頻聯合出品的新古典國風歌劇《夢華錄》露臉北京，作為2025國家大劇院歌劇節參演劇目演出。這部改編自同名爆款劇集的著作，以宋代美學為基底、交融東西方藝術精華，憑仗共同的“新古典國風”魅力，為首都觀眾帶來一場跨過千年的視聽盛宴。

怎么將40集電視劇《夢華錄》濃縮為兩小時的歌劇？流量IP是否會消解歌劇的藝術性？這是在兩年前改編之初，主創急需考慮的問題。歌劇《夢華錄》總監制，上海歌劇院黨委書記、常務副院長趙蕾表明，“影視IP的創造性轉化，不僅為歌劇體裁庫注入鮮活敘事，更激活社會資源的協同效應。當更多力氣涌入原創歌劇范疇，咱們看到的不僅是新觀眾的涌入，更是我國故事在國際藝術舞臺的‘破圈’或許。”

編劇曹路生借用清代李漁“立主腦、減條理、密針線”的創造理念雷厲風行重構敘事，刪減十余個支線人物，將敘事重心聚集于趙盼兒、宋引章、孫三娘三位女人從錢塘到汴京的創業進程。既連續關漢卿元雜劇《趙盼兒風月救風塵》的精力內核，又羅致電視劇對女人友情的現代詮釋，經過歌劇獨有的抒情性與戲曲張力，展示了我國女人“自負、自愛、自被人迷晕强奸怎么办立、自強”的精力內核。導演蔣維國以“宋式美學的歌劇化重構”為中心，奇妙調度舞臺，藝人舉手投足間皆融入宋畫的“日常高雅”，將影視IP的動聽故事升華為具有普適價值的歌劇藝術表達。

將傳統器樂“人物化”

怎么讓宋代美學在歌劇舞臺“活過來”？作曲家呂亮的答案是將傳統器樂“人物化”。趙盼兒的音樂主題以古箏為中心，清麗中隱藏干勁；顧千帆的旋律由簫笛主導，悠遠里帶著俠氣；宋引章的琵琶則與西洋交響樂碰撞出糾纏風情。作曲家呂亮是電視劇《夢華錄》的原聲音樂創造者，此番在歌劇創造中，他打破板腔體枷鎖，融入流行音樂朗朗上口的特質，并將宋詞誦讀的聲韻節奏融入音樂之中，讓古典文學在歌劇贊嘆中重生。

劇中“斗茶”場景可謂音樂戲曲的模范。當趙盼兒與茶湯巷掌柜比試點茶技藝，呂亮用琵琶輪指模仿茶筅擊拂的節奏，弦樂組以跳弓技法體現茶沫升騰的動態。多位舞者身著漸變綠紗衣，水袖翻飛間似茶湯旋舞，多媒體投影將茶沫幻化為漫天星斗，宋代茶藝、舞蹈、多媒體、交響樂熔鑄一爐的創造，讓觀眾嘖嘖稱嘆。

交融的藝術是一種自傲表達

藝人方面，上海歌劇院女高音歌唱家徐曉英和楊麗瑩扮演的趙盼兒，外柔內剛，各被人迷晕强奸怎么办具風貌。女高音歌唱家周琛和何曉楠扮演的宋引章，憑仗細膩的聲線描繪了人物的蛻變軌道。女中音歌唱家曹琳和湯琳詮釋的孫三娘兇橫直爽，男高音歌唱家于浩磊和李新宇刻畫的顧千帆，是這出“大女主”戲中不可或缺的男性人物。此外，吳波瀾、鄭瑤扮演的周舍；余楊、王浩洋扮演的皇帝等劇中其他人物的精彩出現相同不容忽視。

舞美的規劃相同亮點頗多。舞臺上，宋代繪畫元素被拆解重組。紗簾構成的遠景以圓形扇面的方式出現，既照應了趙盼兒茶室“半遮面”的美名，又奇妙地展示了宋代美學中精約高雅、神韻悠長的特色。那些可移動的仿宋木構設備，在舞臺上戲法般變換著空間。

“《夢華錄》的創造不是表象化的符號疊加，而是讓古箏、琵琶與提琴對話，讓宋詞與宣敘調共生。”該劇總制造，上海歌劇院黨委副書記、副院長張慶新表明，“這種交融的藝術，正是中華美學在國際藝術語系中的自傲表達。”

文/北京青年報記者 田婉婷

拍攝/北京青年報記者 李娜

統籌/滿羿

【責任編輯:肖夢吟】